Ժամանակակից ճարտարապետներ, ինչպիսիք են Պիտեր Ցումտորը, Կամպո Բաեզան և Ստիվեն Հոլը, աշխատում են լույսի հետ այնպես, ասես քարի պես նյութ լինի: Այն պետք է վերահղկվի, ուղղորդվի և համաչափվի: Ժամանակակից ճարտարապետության մեջ բնական լույսը դարձել է տարածության ձևավորման տարր ՝ աղյուսի, փայտի և ապակու հետ միասին: Շենքի զանգվածի հետ փոխազդեցության միջոցով լույսը բացահայտում է տարածության հուզական ներուժը: Այս երևույթը կոչվում է լուսային տարածք:
Այն պատկերացումները, որ ցանկացած առարկա, անկախ նրանից ՝ նյութական մարմնավորում ունի, թե ոչ, իրեն տալիս է չափման, նկարագրության և տրամաբանական կանխատեսումներ, որոնք զարգացել են մոդեռնիզմի դարաշրջանում,առավելագույնս դիտարկելով բնական լույսը որպես ճարտարապետության նյութ:
«Kunsthaus Bregenz» արվեստի թանգարան: Պիտեր Ցումտոր
Այսօր, ճարտարապետական նախագծման մեջ, բնական լույսը համարվում է ոչ միայն որպես անմարմին նյութ, որը բացահայտում է տարածության որոշ կողմեր, այլև որպես ֆիզիկական իրականության օբյեկտ: Ճարտարապետության համար լույսը պարադոքսալ նյութ է, որը միաժամանակ գոյություն ունի ֆիզիկական և մետաֆիզիկական վիճակում: Այն ձեռք է բերում նյութական օբյեկտներին բնորոշ հատկություններ. Լույսին տրվում է ուղղություն և համամասնություններ, մշակվում է կավի կամ բետոնի պես, և բնական լույսի ազդեցությունների նկարագրման համար օգտագործվում են նշաններ, որոնք բնորոշ են, որպես կանոն, իրերի աշխարհում:
Փաստորեն, եթե ավելի վաղ ճարտարապետական կառույց էր ձևավորվում զանգվածներով և ծավալներով, ապա այսօր դրանք փոխարինվում են ներքին տարածության դատարկությամբ ՝ լցված նյութականացված լույսով: Բնական լույսը, ինչպես դարեր շարունակ օգտագործել են քարը, փայտը և ապակին, թելադրում է ճարտարապետական կառույցի պատկերը: «Նյութական» լույսը դարձել է «ոչ նյութական» տարածության ձևավորման տարր:
Պիտեր Ցումտորը լույսի էությունը դիտարկում է որպես նախագծման հիմնական սկզբունքներից մեկը.<<մենք դրանով կտրում էինք խավարը, կարծես լույսը ներսում թափանցող նոր զանգված էր »:
Պիտեր Ցումտոր
Կամպո Բաեզան պնդում է, որ բնական լույսը ճարտարապետների կողմից երբևէ օգտագործված ամենաթանկարժեք նյութն է: Իր հարցազրույցներից մեկում, քննարկելով լույսի և ճարտարապետության միջև փոխհարաբերությունները, նա ասում է. մարմար և բրոնզ, այսօրվա ՝ պողպատ, ապակի և հատուկ պլաստմասե նյութեր: Այս նյութերի օգնությամբ նրանք փորձում են ստեղծել ճարտարապետության օրիգինալ և հիշարժան առարկաներ, բայց իրականում հիմնական շինանյութը լույսն է »:
Ուսումնասիրելով տարածքի որակները ՝ ճարտարապետը փորձում է հասկանալ լույսի բնույթը ՝ աշխատելով դրա հետ, ասես քարի պես նյութի:
Քանի որ լույսը դառնում է ճարտարապետության հիմնական նյութը, այն, ինչպես և ցանկացած նյութ, կարող է վերահսկվել: Ինչպես նյութական աշխարհի ցանկացած առարկա, այն կարելի է չափել և դասակարգել: Campo Baeza- ն սահմանում է նյութական օբյեկտներին բնորոշ լուսային բնութագրերը ՝ տարբերելով «հորիզոնական» լույսը, «ուղղահայացը», «անկյունագիծը», «ցրվածը» և «խիտը»: Նկարագրելով իր նախագծերը ՝ նա հաճախ է նշում լույսի երկրաչափական բաղադրիչը, օրինակ ՝ «Շեղակի լույսը ներթափանցում է ուղղահայաց տարածք»:
Կամպո Բաեզա
Այս մոտեցումը կարելի է փնտրել Պորտա Միլանոյի մշակութային կենտրոնը ուսումնասիրելով, որը նախագծել է Կամպո Բաեզան: Օբյեկտը ընդարձակ խորանարդ է ՝ փակ շերտով կառուցված, երկու շերտով պատված սպիտակ ապակուց, որի մեջ անցքերը փոխկապակցված են: Ըստ ճարտարապետի, նման լուծումը ստեղծում է մի վիճակ, որի դեպքում «տարածությունը ողողողել է ցրված լույսի ամպը» ներթափանցվում է շեղակների կողմից բռնած անկյունագծային «խիտ լույսի» ճառագայթներով:
Նման տեսակետների վրա ազդեցություն է թողել Հայդեգերը, ում ստեղծագործությունները նա բազմիցս նշում է իր գրքերում և էսսեներում: «Հեյդեգերին հետևելով ՝ ես կարծում եմ, որ միայն ճարտարապետական տարածքը, որը լարված է լույսով, մարդկային միջավայրն է», - գրում է ճարտարապետը «Ճշգրտություն. Գովք անկատարության համար» հոդվածում:
Կամպո Բաեզա
Մոդեռնիզմը շոշափելի ներդրում է կատարել Campo Baeza- ի դիզայնի մեջ բնական լույսի դերը ընկալելու համար: Սա վերաբերում է ինչպես լուսային մետաֆիզիկայի հասկացություններին, այնպես էլ դրա մշակման մեթոդներին:
Չի կարելի անտեսել նաև Լե Կորբյուզիեի լույսի ճարտարապետության շարունակականությունը: Մի քանի անգամ Կամպո Բաեզան նշում է Լա Տուրետի վանքը և Ռոնչամպի մատուռը որպես բնական լույսի հետ աշխատելու օրինակներ: «Իմ ճարտարապետությունը պարզ է, մաքուր և արմատական: Եվ այսպես, թե այնպես, այն ներշնչված է Միս վան դեր Ռոեից և Լե Կորբյուզիեից », - ասում է ճարտարապետը :
Լե Կորբյուզիե Խոսելով լույսի էության մասին, չի կարելի անտեսել Ստիվեն Հոլի «Քար և փետուր» հասկացությունը: Intertwining- ում, խոսելով լույսի ազդեցության միջոցով զանգվածի ուսումնասիրման մասին, ճարտարապետը մեջբերում է մոնիստ փիլիսոփա Իտալո Կալվինոյի վերջին աշխատանքներից մեկը,ով քննարկում է ժամանակակից գրականության երկու հակադիր հասկացություններ. որը անդրադառնում է այնպիսի իրերի վրա, ինչպիսին է ամպը կամ գուցե ամենալավ փոշին: Մեկ ուրիշը փորձում է լեզվին տալ կշիռ, խտություն՝կոնկրետացնելով իրերը, մարմիններն ու զգացողությունները »: Ըստ Հոլի, Կալվինոն ծանրությունն ու թեթևությունը սահմանում է որպես երկու տարբեր վիճակ, մինչդեռ ճարտարապետության մեջ, արտահայտված զանգվածի և լույսի փոխհարաբերությամբ, դրանք անքակտելիորեն գոյություն ունեն իբրև մեկ անխուսափելի ուժ՝ գրավիտացիա:
Միևնույն ժամանակ, Ստիվեն Հոլը կենտրոնանում է բնական լույսի վրա `որպես կառուցողական տարր, այն համարելով որպես նյութական աշխարհի օբյեկտ, որպես օբյեկտիվ մի բան, որը չի կարող ստեղծվել ձեռքով: Նրա համար լույսը դառնում է նյութ, որից կավի նման ձևավորվում է տարածության ներքին էությունը ու որի ուրվագծերը ձևավորվում են զանգվածի կողմից:
Այս կերպ բացահայտված ինքնահոսն անմիջականորեն ազդում է ճարտարապետության ընկալման վրա: «Ստոկհոլմի Սուրբ Մարկ եկեղեցու ցածր զանգվածային պահոցների քաշը, որը նախագծել է Սիգուրդ Լեվերենցը, փոխանցում է ձգողության և զանգվածի ուժը: Թույլ լույսը բացում է իր ուժը ՝ օգտագործելով աղյուսի առաստաղի զանգվածի քաշը ՝ լուսավորելով ներքին տարածքը: Դուալիզմն արտահայտվում է աղոտ աղյուսի ծանրության մեջ, որը սեղմում է թույլ լույսը: Այս վայրի ուժն ու հոգին կկործանվեին, եթե այն կառուցված լիներ թեթև մետաղական կոնստրուկցիաներից »: Այսպիսով, զանգվածի հետ փոխազդեցության միջոցով բնական լույսը բացահայտում է տարածության զգացմունքային ներուժը,- ամփոփում է Ստիվեն Հոլը:
Ստիվեն Հոլ Նյութի աղբյուրը՝ https://tatlin.ru/articles/svet_kak_material
Comments